站在上海国际舞蹈中心实验剧场的落地窗前，周莉亚抬头便能望见上海歌舞团的小阳台，想起创排舞剧《永不消逝的电波》的日夜，回忆涌上心头，泪光不自觉地泛起。这部演了整整800场的舞剧，对她和联合总编导韩真而言，不仅是一次艺术创作的突破，更是一场用真诚串联起创作者、演员与观众的心灵共鸣，一份承载着初心与敬意的文化传承。
“留白”的艺术让无声胜有声粤友钱
创作的起点，是一份敢于挑战的纯粹冲动。《永不消逝的电波》是国内首部谍战题材舞剧。面对“谍战怎么能做舞剧”的刻板印象，周莉亚坚持“肢体能够清晰讲述故事”：“当一个人不说话时，肢体动作恰恰是传递故事感的关键”。而韩真则相信，只要巧妙运用舞蹈的“留白”艺术，反而能给观众留出足够想象空间，让作品更具独特韵味。
在无数个排练日夜中，情感的极致投入成为常态。周莉亚至今记得，每次排到离别段落都会落泪，尤其是小裁缝牺牲的场景，她曾许多次泪流不止。“那天也是哭得不行，就走到隔壁排练厅，韩真正在给女演员抠《渔光曲》的动作，本想换个环境平复心情，可坐下后情绪仍像洪水决堤，眼泪止不住地流，把正在排练的姑娘们都吓了一跳。”
但恰恰是情感的爆发带来创作的火花，小裁缝牺牲的那一段在此后每一场演出中都是引发观众共鸣的时刻。回想这一段艰难的创排过程，周莉亚说：“只有将自己完全’扔’进作品，才能让情感真正融入角色，并让这份感动传递到舞台的每一个角落。”
恰逢其时的馈赠改变一生
舞剧《电波》的诞生，对两位编导的创作生涯而言，是一份恰逢其时的馈赠。韩真说：“创作者的信心很容易被打击，尤其是在成长期，而舞剧《电波》获得的广泛认可，无形中帮我们建立了强大的创作底气，也是我内心深处最珍贵的收获。”
对周莉亚来说，这份收获还藏在对作品的不断打磨中——即便即将迎来800场演出，剧组仍保留着一款尚未亮相的“特别结尾”，演员王佳俊将跨越时空与自己饰演的李侠“面对面”。“创作中的每一次抉择，都承载着我们对历史的敬畏，”周莉亚说，“我们会用最真诚的心，讲好英雄的故事。”
谈及舞剧《电波》之所以能保持长久生命力，韩真认为好作品并不存在固定“标准”，因为“一旦有了可总结的标准，就意味着这个标准即将被淘汰”。在她看来，真正有生命力的作品，需要创作者永远抱着突破的心态，走出舒适区，“永远保持对未知的探索欲，艺术生命才不会衰老”，反之，固守成规只会让创作走向僵化。
而周莉亚则将这份生命力寄托在传承之中，看着正在为新一代演员抠戏的自己，她满心期许：“希望这部舞剧能跨越场次的界限，在800场、900场、1000场的演绎中，既保留作品本身的精神内核，又融入不同时代演员的风采。更希望它能多多走出国门，让世界看到中国舞剧的力量粤友钱，让这道承载着初心与敬意的’电波’永远传递下去。”
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