从北宋纨扇书画至现代折扇书画，时间跨度近千年的鲜见历代精品齐聚一堂，无声诉说着中国扇面书画的艺术演变与时代风貌，也构成了一部微缩的中国书画史。
11月14日，“至扇至美：上海博物馆藏历代扇面书画名品展”将在上海博物馆内人民广场馆揭幕。这是海内外首个系统呈现中国扇面书画千年发展脉络的展览，汇聚100件/组宋、元、明、清及近现代不同时期名家代表作，涵盖山水、花鸟、人物与书法等多元题材。它们中，一半以上为首次公开亮相。
存世最早书法纨扇页亮相
中国扇面书画艺术源远流长，形成了独特的艺术体系，蕴含了深厚的文化内涵，铸就了“器以载道”的美学经典。据上博书画研究部副主任李兰介绍，纨扇书画兴起于唐代，至宋代达到鼎盛，这与皇室特别是宋徽宗赵佶的推崇密切相关，他本人也参与实践创作。
本次展览中，迎接观众视线的第一件展品便是他的《草书七言诗二句扇页》。这是目前存世最早的书法纨扇页，也是流传下来唯二的宋徽宗草书作品之一元配网，另一件《草书千字文》现藏于辽宁省博物馆。此书是赵佶晚期作品，章法布局巧妙，于圆形扇面中气势弥满又疏密得当，行笔圆转流畅，笔法浑厚凝重，兼具唐代草书的纵逸和宋代文人的雅致，落“天下一人”花押。“掠水燕翎寒自转，堕泥花片湿相重”——扇面上的七言诗描绘的景象唯美，为此，馆方特意为扇面配了视频，以动画的方式对诗意进行直观呈现。
比邻展出的《梅竹寒禽图扇页》是南宋花鸟题材纨扇的代表作。它出自宫廷画家林椿之手，笔法老劲、傅色雅淡。此图延续北宋宣和时期写实画风，绘翠竹寒梅，寒雀剔羽枝头。画面中对鸟的羽毛刻画极为工细，栩栩如生。
元代，由于政治、经济、文化等诸多因素，纨扇书画艺术逐渐式微。此次亮相的盛懋的《秋江垂钓图扇页》是元代罕见的名家绘画纨扇页，画面绘江岸渔船上一高士垂纶，为典型的文人隐逸题材作品，可以看出受到当时文人画的影响。
展厅转角处的谢缙《汀树钓船图扇页》，则是明代早期罕见的折扇书画作品。“书画折扇最早由日本传入中国，在明代本土化后日益普及，蔚然成风始于明中期的吴门地区，这之前，折扇书画极少。”李兰告诉记者，谢缙是元末明初人，擅长画山水，喜作峰峦层叠之景，自称“谢叠山”。《汀树钓船图扇页》画风延续了元代的质朴浑厚，所采用的纸本，也不是吴门折扇书画常用的金笺。
一部微缩的中国书画史
紧随其后，沈周的《疏树小桥图扇页》、文徵明的《楷书赤壁赋扇页》、唐寅的《行书花下酌酒歌扇页》、祝允明的《草书秋日闲居诗扇页》、仇英的《海棠山鸟图扇页》等依次陈列，生动展现明中后期折扇书画的蓬勃发展之势。
清代，扇面书画艺术创作形成了蔚为壮观的艺术潮流，众多书画艺术流派纷纷以折扇扇面为载体进行书画创作。比如，与王时敏、王鉴、王翚并称“四王”的王原祁，在《青山白云图扇页》中所用技法由传统青绿山水等变化而来，山体、树石不拘于形，运笔律动，墨色浑然，变化奇绝，极具创造性。“秦淮八艳”之一的女书画家卞玉京的《兰石图扇页》，以淡墨绘兰花一枝，浓墨点蕊，兰叶纵逸舒展，格调清雅秀逸。海派艺坛代表人物吴昌硕将擅长的写意花卉与金石书法的笔意，融于《贵寿无极图》成扇中，创造出雅俗共赏的新格调。
扇面书画艺术历经唐宋的兴起与鼎盛、元代的式微、明代的复兴及清代的繁荣，至近现代则融汇中西。展线末端陈列的颜文梁所绘折扇，是鲜活的印证。此扇以西洋水彩表现夕阳下泛舟湖上的景象，画面所呈现的意境却是中国式，扇面上题款、加印也延用中国画的传统。而并置陈列的梅兰芳与尚小云，郑午昌与吴湖帆合作的折扇书画，则反映了当时文人雅士在扇面上轮流题诗作画、互赠诗文之风。
记者了解到，由于宋元绢本极为脆弱，为最大限度保护文物，赵佶《草书七言诗二句扇页》、林椿《梅竹寒禽图扇页》、盛懋《秋江垂钓图扇页》等部分展品仅展出50天。明年1月6日起，马麟《郊原曳杖图扇页》、赵孟坚《岁寒三友图扇页》、盛懋《雪溪卖鱼图扇页》等名品将接力展出。
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